自（ㄗˋ）給（ㄐㄧˇ）趣（ㄑㄩˋ）玩（ㄨㄢˊ）

從電影開拍到殺青最後上映，我的印象就是！哇

好特別的電影名字，「半場無戰事」?

半場是什麼意思？無戰事？？什麼無戰事？

當時也沒有一直特別關注，只不久之後又才又察覺

Billy Lynn’s Long Halftime Walk

留日最擔心，也是最重要的一個環節，網路和電話號碼，在日本有幾家電信公司，當然其中就以docomo最具知名度，如果只是短期旅遊，在台灣有販售旅行網卡，就和台灣網卡一樣，有號碼但是無法撥打，只能用來上網，用完也無法儲值，流量計價，用完即丟，台灣的各個機場都有販售的據點。也可以上網先查好預定或宅配，其他選擇就如大家都知道的，租借wifi機器，也是最多人選擇的方式，一來便宜，二來吃到飽而且網速快又可以分享給其他人，不需要手機特別再開熱點，但是我們這一趟來留學，最少半年後才回台灣，所以租借機器這個選項，當然就是直接去掉，我也有同學家長熟悉日本的生態，所以在出發之前，向日本的這類公司租借機器，人一到飯店，機器已經在櫃檯等你了（透過樂天宅配到日本飯店，離開日本前在請飯店幫忙宅配回去），確切金額不知道，但是同學一租就是三個月，只有狂而已。上次來日本旅遊租四天就要將近六百元，而且還是促銷價格，不知道在日本這樣租三個月要花多少錢...。

所以在台灣網卡還沒到期之前，還是趕快來申請日本號碼與網路吧。

需要準備的東西：

1.已入籍的在留卡（外國人常住台灣一定會有的東西，入籍就有點像暫時的戶口入住登記，在日本你的在留卡如果還沒入籍，幾乎也等於沒辦，十四天內一定要完成否則違法）

2.信用卡（不限定哪國信用卡，但是當然要能夠認證的過，別帶一張只有提款功能的金融卡來辦，如果有日本信用卡當然更好，否則每月扣繳電話費還要多付一筆手續費..不划算）

本來以為準備好了的留日生活，直到上機的前一刻還是匆匆忙忙，禮拜天早上九點的飛機，禮拜五最後一個銀行工作天卻還是忘了換日幣，想呀想以為日幣會在出發前一刻大降幾元？
作夢跟本...但還是比八月來探路的時候便宜了一塊錢，一塊錢的匯差還是非常珍貴的。

關於臨時要換日幣的重點有幾項，我事先查了許多資料，就在出發的前一天我正在抱頭亂竄，因為身上全都是台幣忘了換日幣真的很糟糕，所幸台灣在很多方面都非常方便，這也要感謝台灣強大的服務業所賜，不過還有另一種辦法，方便省時又便宜，就是外幣提款機，（在心裡撒花好幾回）而早上七點，機場櫃檯就開始有換匯服務，台銀、兆豐等..台銀是台灣最大的外匯銀行，所以貨幣齊全，原以為這（網路上寫）會是最便宜的換匯方式，讓我娓娓道來。

帶著提款卡，匆匆來到台灣銀行機場換匯櫃檯一問才知道，在松山機場，台銀的自動外幣提款機在四號登機口的正前方，也就是你面對登機口的話，在你的右後方，很多人會問，也是我當時最大的疑問，為什麼台銀不把提款機放在換匯窗口的旁邊呢？還必須要等到過了出境大廳（安檢完成後通過免稅商店）才可以去登機門提領外幣，那萬一機器故障，或我需要的外幣沒有了那怎麼辦？

我來接我來接

如果在google搜尋的時候沒有打上法國兩個字，滿滿的搜尋結果，出現的都是韓國的同名戲劇..還有書..，不過既然要看的是同志電影

只好在字串後面加上「法國」..那麼google就有了完全不同的搜尋結果。

其實這部電影我幾年前應許是看過，台灣2012年的金馬奇幻影展有上，不過我一定不是在那時候看的，雖然我對影展的內容很有興趣，但是一想到要搶票、對場次對我來說就是一個傷腦筋的工

作，千萬不要質疑我對於電影、演員的熱情，我猜一定是當時對主角們完全沒有共鳴...誰知道幾年後的今天，頻道又對上了，大家都知道..有時候電影給你的視覺衝擊不是很夠的時候（

對你沒有愛的人，就是死了。

這是我最近的心情寫照，所以想找能讓你情緒潰堤、痛苦的一部好片

被遺忘的孩子沒有讓我崩潰痛苦，可是我們不知道喃喃地說了幾次「天阿！好可憐」，這是另一種錐心之痛，不是眼淚可以交代的。

不知道有多久沒有鼻子一酸，眼淚就掉的那種感覺了，PIXAR很難不讓人大加稱讚的原因，我想絕對不只是因為在每一個動畫的環結都完美無瑕，inside out的發想，根據媒體的披露，是由編劇自己與親生女兒的互動而發想的創作，用我們都熟知的喜怒哀樂為主線，支配人類、大腦的運作，人之所以成而為人，是因為我們都有情緒，而且表達方式比多數的生物來的複雜也更多元，這就是支配人類的情緒最微妙的地方，我打從心底深深的佩服編劇與導演甚至是整個製作團隊，沒有這部電影，喜怒哀樂只是我們以為很平常、在書上又顯得很艱澀的一種陌生感知，但情緒卻深深地左右了我們的日常、甚至支配了你的一生。

我們常說喜怒哀樂，可是卻有五個核心的角色作為情緒的代表？為什麼？看完inside out就會明白了，故事的架構很有意思，就像PIXAR一樣永遠充滿了創意，把腦部的運作、人類的日常生活與記憶擬人化之後竟然可以這麼有意思。

我更喜歡電影裡對於關係建立、專長的表現與個人特色用以「島」的方式來呈現，也的確是這樣，每個人在不同的心理狀態與生理層面，再熟悉的東西、再喜愛的一切，絕對都有「崩壞」的可能，不是嗎？但崩壞之後並不代表這是一個不可逆的反應，而人類漫長的一生，其實就是反覆地在崩壞與重建的過程中挖掘自己更多的可能，然後重建、連結更多新的「Islands」。

她明明叫做樂樂，為什麼有了一張應該在憂憂臉上才會出線的表情？發生了什麼事情讓情緒也有了情緒？這一點我覺得相當有意思，人們只會因為美妙或正面的事情而感到快樂嗎？是嗎？還是有時候也曾有過...雖然「差強人意」、儘管「不甚理想」，但卻感到滿足與充滿希望？或者從一點點的鬱悶中得到啟發後而感到愉悅？

感受也需要平衡，只是比例問題，極度的快樂或過頭的憂憂，都是某種令人擔心的訊號，整部電影講述本來相互合作，維持大腦運作的五個情緒，在一次的意外發生之後，其中兩個不慎脫隊，而失去本應被他們平衡支配的大腦，隨著女主角外在環境的變化、巧妙的結合情緒們之間的失控，衍生出人類行為的各種脫序，而這兩名脫隊的情緒成員，必須在各種阻礙之下想辦法歸隊，好讓主人能重新找回那暫時失去的兩種感受。

孩子們在沒有未來的廢棄堆裡找到信念與勇氣，活在充斥文明包裝垃圾堆裡的我們，還存有幾分信念？

we are all human beings so everybody should be treated the sam 

we need to think about that a lot more

2014年十月在巴西首映的 Trash 是改編自安迪．穆里根 Andy Mulligan 2010年的同名小說，由英格蘭知名導演 Stephen Daldry 史蒂芬 戴卓爾，執導，由環球電影公司製作，演員的熟悉面孔為；魯尼 馬拉與馬丁 辛等人。

講述巴西貪腐的醜聞，間接因為三個在垃圾堆裡長大的小孩而被揭發的過程。

期待已久的控制 gone girl 今天終於可以在DVD出租店看到身影了，想到過去近四個月的時間，這部充滿話題的電影，還有什麼好猶豫的呢？也許是期待過了頭，反而拿在手上的那種真實感讓我猶豫，比較像眼前有一塊肥美的肉「感覺它美味的難得」，捨不得一口氣把它吃完，可是又怕期望太高，如果不如預期..會對那些推崇的評論感到失落，不知道極端的好與壞會對心情帶來多久的影響。但沒有關係，既然它是一部電影已經是事實，不論好壞喜歡否，都不會改變什麼，不喜歡？丟了忘了，也許在幾年之後我可以用回味的方式重新喜歡它並且再次欣賞這個作品。

每一次在看這種由原作改編的電影都讓我特別有興趣，除了可以在影片的過程中想像「如果是文字，會怎麼呈現」？而且通常礙於片長與現實的各種考量，多數的改編作品都和原作的結局有落差，不是稍有落差，在我試過幾部由原作翻拍的作品後，已經不會先看書再看電影，反而是要先看電影後再看書，因為目前為止讀過的；原作都比電影精彩，除了整個故事比較飽滿、架構比較完整之外，我覺得由於文字化於無形之中，我們從作者的想像透過其雙手傳達其感受的一切，成了文字後再轉譯成自己的語言，這過程就像加工的食品，最初的食材，經過轉譯(加工)，已經很難直接感受原味。

如果能夠享受電影，一定能在文字間得到更多的滿足，我這麼認為，也沒有失望過。當然接下來就是拜讀原作。

為什麼這部 Lone Survivor 會被紐約時報推薦為2014年度必看電影的前十名？在lag這麼久，看完的一分鐘之內便立刻寫下來，片名＂紅翼行動＂只是個行動代號，中文譯名的巧思相當有趣，寫到這裡我都不好意思地想到，也許單看原英文片名後就破梗了。

採倒敘法的方式來呈現在這類型的戰爭電影不難發揮，我自己也無法想像，剛剛那段盯著螢幕的時間我都是縮著脖子、擠出眼袋、攫著身子抱住雙腳目不轉睛也沒有扎眼的看完，深怕錯過任何一個關鍵的片段，令人無法喘息的從頭到尾，那就知道這部有多精彩，本來以為又是個美帝主義的英雄電影，直到end，這些事情似乎也不那麼重要了。

幾個相當令人玩味的橋段發人省思，即便是一觸即發的戰場或烽火地帶，人類仍無法就這麼拋下這溢滿的多於感情，很多時候也不是因為顧全大局而＂只要殺幾個人＂便能解釋一切，國際間的戰爭協定與潛規則是否實踐或受用我們並不確定，但想到一命之恩換來的是更多挺身而出的種種回饋，也許自己對於信念的忠誠；就是上帝伸出的另一隻手，在信念沒有動搖的行為之下，自己拉了自己一大把，從死神的手上逃生。

 從消息釋出之後等了將近一年，台灣終於在今年十一月七日盛大的上映，科幻迷興奮顫抖溢於言表，喜愛敘事手法來詮釋作品的諾蘭迷也一樣話題不斷，台北在這個像是開始準備冬眠的淡季十一月裡，四處都可以看到鋪天蓋地的各種關於interstellar的各種廣告與宣傳，除了演員名單內有你我熟悉的陣容，有別於過往的電影技術，這一次對於其影像呈現的手法也是前所未見的特別，最特別的是，全球亞洲區僅有兩個地區引進該播放技術，而其中就是台北的美麗華大直IMAX影城，所以在選擇進場觀影時，做足功課是絕對必要的一件事情。

70mm膠卷與IMAX的2、3事，我本來也一知半解，但經過網路上許多專業人士的圖文講解，我也開始學著分辨其中的差異，知道了這部電影的特別與技術上的價值之後，其實沒有猶豫也不用考慮，上映第二天之後我就直奔離家不遠的美麗華，事先訂位是一定要的，除了能先挑選合適自己的座位之外，避開看電影前的各種瑣事然後好好整理思緒投入電影之中才是最重要的，因為真的會消耗不少的腦力。觀影前總覺得電影難免帶有商業色彩與娛樂效果，但結合在電影內關於理論層面的各種問題，是真的很難在跟著劇情與美麗畫面交疊時同時思考的，我想一部電影要創造價值與話題性，就是讓電影這種其實感覺不用很正確或很合邏輯的內容，放滿了觀眾無法質疑的真實在裡面，覺得某部分好像不是這樣，但是考究了多數的資料卻無法反駁導演臨摹後給觀眾的衝擊，接著在小小的接縫中再放入一些電影應該具備的戲劇性，可以討論，但不用深入追究。滿點的故事張力讓網路上各種問題的討論，在諾蘭隔了幾年後推出的新作品，依然讓人們聚焦。

我覺得全世界對於一個電影的關注程度光從海報與宣傳文宣的品質與版本就可以看出端倪，至於各國家的片商如何運用那又是另外一回事了，我自己對於台灣版本的宣傳海報解讀仍是比較偏向於認知取向，強調演員陣容然後凸顯電影的故事性，比較沒有著重電影的質感與星際的虛幻，網路上有很多版本的海報，如果沒有特別寫上角色或演員，很純粹的能夠直接透視這部電影的主軸就是關於太空關於宇宙與我們無法想像的神秘、地球以外的未知。

中文的海報常見的就是角色群的照片，主打的則是男主角馬修麥康納在異星的英姿。

台灣的觀眾很幸福，有美麗華影城引進IMAX 70厘米膠卷。

剛看完電影之後深深的覺得這樣的標題在恰當不過，也不是說電影全然不好，我個人讀完書後再對電影下的斷語是這樣，書與電影完全將主軸放在不同的觀點上，也都有各自表現出想傳達的內容，整個書的軸線涵蓋了歷史與其中諸多角色的經歷與情緒，愛情的詮釋只是之中的一小部分，從書中粗淺認識了戰爭的各種面向，隨著時間軸的順序也讀到史實，至於是否正確，相信網路與出版界有更多這個年代的資料能夠參考，這些都會吸引你接著去尋找更多的相關歷史與答案，同時更多的是關於戰時赫赫有名的神風特攻隊背後的辛酸。但畢竟不是專門為特攻隊而寫的故事，若要講究細節當然無法與專門討論特攻隊的作品相比擬，然電影的包裝與呈獻則給的是完全的愛情，不得不說有些可惜，這個由原著而來的電影應該能表現更多。

因為是電影評論所以我談電影，但真的推薦如果有覺得電影精彩一定會喜歡書的內容。

影片以一個追尋前人背景的晚輩開始描述，漸漸挖出與自己心目中完全不熟悉的親人說起，這樣的題材不難發揮，尤其以愛情故事來包裝更容易吸引觀眾，我一開始也是受到這樣方式的推介便拜讀了書然後看了電影，只是完全的愛情故事加一點點追跡者的懸疑手法來製作，讓我看過書後再看電影，很難地好好欣賞，再次證明書與影片之間果然還是有非常大的差異，這邊不會提及劇情，我一向喜歡以這樣的方式來講自己的觀影心得，所以就說一下為什麼電影的包裝是用愛情來推銷。

如果對於飛機與空戰沒有足夠的想像力，推薦可以先看過空戰英豪這部電影，會提升也加強你座在戲院裡對於空戰畫面的感受度。空戰英豪也花不少力氣在表現情誼，所以同樣值得一看。

雖然從預告片段也可以看到緊張的戰機在空中對決並驚險交鋒，但事實上男女主角在情感上的掙扎與選擇是相對比較有看頭的，我記得在那幾幕深刻的對話與演員的表現中，竟也自顧自的在內心裡滴咕著，時而感嘆著現代人在感情上的決定有時候簡單也膚淺，時而又對人類在太多地方的無能為力與渺小感到悲傷，尤其在感情這一塊領域碰壁多次後，那種印象會更加深對於渴望愛情與感情的當下，卻只能望洋興嘆的心情！也許更強烈。我想如果是對於這些東西處理能力較不在行的人，或者自己正是感情的苦主，一定會在戲院裡哭得稀哩嘩啦。

看過原作再看電影實在不是個明智之舉，因為從開場的那剎那腦海就不斷的與書本軸線連結、對照，以為兩者之間會有和諧的接著點，很難說到底是電影精采還是原作精采，因為這樣的影響之下已經很難仔細去欣賞電影了，所以如果也和我一樣看過書在近電影院還是要三思，或至少等對於書本的印象稍微退去之後在去看電影。

我自己覺得會衝動的想立刻進戲院觀影的理由是因為從來沒有這樣的機會與體驗，所以這次很順利地得到了一個結論，再來是經過預告的衝擊，便深深的被主角的一種靈性所吸引，不得不說看完電影之後不免還是要稱讚一下這次的主角完美的不需要挑剔，還有就是被高聳又神祕的迷宮所吸引，那種巨大又謎樣的場景特別令人感興趣，更別說是一連串也許充滿冒險與未知的考驗會降臨，儘管讀完原作之後難免帶來一點點的失望，說實在的故事的起頭非常有意思，但跟著劇情走到中間、後面之後其實是有一點空洞的，一來覺得冒險的緊張程度不如預期，二來覺得巨大的迷宮所帶來的神祕感稍嫌不足，故事中的部分角色在這第一步曲並沒有很完全的發揮，但也許是需要靠後面的故事（原作總共有三步曲），人物的特色才會漸漸走強，當然，電影為了時間與緊湊度，也刪減了很多其實應該提一下的人物特質，除了主角與二男（裡面的那名亞裔runner）選擇成功之外，其他的領袖角色在電影裡幾乎淪為花襯，甚至有一種A演員應該要演B演員的那個角色的感覺。

但在電影裡，迷宮的冒險之中，部分片段還是有營造出追逐的那種刺激感，怪物龐大的臨場與壓迫感也有讓我倒抽一口氣，但對於整個迷宮最終的突破與故事中途必須要營造出青少年團體生活之中發生的衝突與細節！這部份我本來已經覺得原作的描述太過於簡單，看完電影更深深覺得可惜，因為在電影之中幾乎刪減殆盡，犧牲是一定有的，但很多電影中的安排讓人會看不懂部分角色的走向，我的結論就是，移動迷宮這部電影濃縮了原作，電影整體過場的速度太快，還來不及思考前一幕，下個畫面已經開始奔跑。接著人物的各個特色交代沒有很清楚，多餘的談話太過冗長，還有部分元素在原作裡是關鍵的因素也完全沒有提到，有點像是別管仙丹從何而來，反正你吃下去就會力大無窮。（但其實在取得仙丹的過程中可能是有代價或原因的，而且這個過程又正好是故事的核心，但電影完全沒提。）總體而言，故事表現出商業電影有的娛樂價值，不過這也不是問題因為本來就是以商業娛樂電影的定位在籌拍吧？

只是無法讓觀眾很盡興的迷失在巨大的迷宮之中，享受完全的迷失與神祕的氛圍，實著有些可惜。